As apresentações em público são um pilar essencial na formação de um músico, independentemente da idade. Para além do ato de tocar um instrumento ou cantar perante uma plateia, as atuações públicas permitem aos alunos consolidar aprendizagens, desenvolver competências pessoais e preparar-se para desafios futuros.
Gestão da Ansiedade e Aumento da Autoconfiança
Subir ao palco é, para muitos, um momento de superação. A experiência de tocar ou cantar para um público ajuda os alunos a desenvolverem autoconfiança e a lidar com a ansiedade de forma mais positiva. De acordo com um estudo publicado na revista Psychology of Music, músicos que se apresentam regularmente tendem a desenvolver estratégias eficazes para lidar com a ansiedade, o que lhes permite abordar o palco com mais tranquilidade e confiança.
Nas crianças, este efeito é particularmente notório. Um estudo da University of Cambridge indicou que crianças que participam em apresentações públicas têm níveis de autoconfiança superiores aos de crianças que não o fazem. A prática de enfrentar uma plateia não só aumenta a confiança no contexto musical como tem repercussões positivas em várias áreas da vida escolar e social.
Consolidação e Aplicação das Aprendizagens
Ao prepararem-se para uma apresentação, os alunos são desafiados a consolidar o que aprenderam nas aulas, desde técnicas musicais até à interpretação expressiva do repertório. Este processo de preparação fixa conceitos e ajuda os alunos a aplicar o seu conhecimento de forma mais aprofundada. Um estudo da American Psychological Association demonstrou que a prática de atuações em público melhora a capacidade de memorização e retenção de informações complexas, uma vantagem importante para músicos de qualquer idade.
Nos adultos, em particular, as apresentações em público atuam como um incentivo para praticarem de forma mais consistente, promovendo um foco adicional que acelera o progresso musical.
Desenvolvimento de Competências Sociais e Emocionais
A música é uma experiência social, e os recitais e concertos criam um espaço onde os alunos podem partilhar os seus progressos com os colegas e familiares. Além disso, esta interação estimula a empatia e o respeito mútuo. Durante as apresentações, os alunos têm a oportunidade de reconhecer e valorizar o esforço dos outros, fomentando um ambiente de partilha e cooperação.
Um estudo publicado na British Journal of Music Education revelou que as crianças que participam regularmente em concertos escolares desenvolvem uma maior sensibilidade social e empatia, competências essenciais para o seu desenvolvimento emocional.
Preparação para Situações da Vida Real
Para muitos adultos, o palco representa uma metáfora para os desafios que enfrentam no dia a dia. Falar em público, apresentar um projeto ou liderar uma reunião são situações que, tal como uma apresentação musical, requerem autoconfiança, preparação e capacidade de gestão do nervosismo. Segundo um estudo da International Journal of Music Education, adultos que participam em apresentações musicais relatam uma maior confiança em situações sociais e profissionais.
As crianças e jovens, ao terem esta experiência desde cedo, desenvolvem competências de comunicação e autoconfiança que se refletem na sua vida académica e, mais tarde, profissional.
A Música está presente em quase todos os aspetos das nossas vidas, proporcionando momentos de prazer e expressão. No entanto, quando uma criança começa a aprender um instrumento, o impacto vai muito além da Música em si. Estudos sugerem que o desenvolvimento de competências musicais tem uma ligação profunda com o crescimento emocional e psicológico, especialmente no fortalecimento da autoestima.
O Papel das Conquistas no Crescimento Pessoal Quando uma criança domina uma nova melodia ou aprende a tocar uma sequência de acordes, está a experienciar um sentimento de realização. Este tipo de progresso não só reforça a sua confiança, mas também contribui para o seu desenvolvimento emocional. Um estudo publicado no Journal of Educational Psychology revelou que crianças envolvidas em atividades musicais apresentavam níveis mais elevados de autoestima em comparação com aquelas que não tinham essa experiência.
Nathaniel Branden, autor e psicólogo, explica que a autoestima está ligada à perceção de competência. Cada conquista musical — seja tocar uma Música simples ou participar num recital — oferece à criança uma sensação de controlo e eficácia. Essa perceção de sucesso em pequenas metas contribui significativamente para o aumento da confiança e do sentido de valor pessoal.
Superação de Desafios e Desenvolvimento de Resiliência A aprendizagem musical não é isenta de desafios. Desde a coordenação motora para tocar um instrumento até à memorização de partituras, há um percurso de obstáculos a serem superados. De acordo com Robert Greene, em Mastery, é no processo de ultrapassar essas dificuldades que as crianças desenvolvem uma das competências mais importantes para a vida: a resiliência.
Estudos apontam que crianças que enfrentam e superam desafios durante a aprendizagem musical são mais propensas a demonstrar maior perseverança em outras áreas da vida. Uma pesquisa realizada pela American Psychological Association mostrou que crianças envolvidas em educação musical tendem a lidar melhor com frustrações e a demonstrar maior capacidade de resolução de problemas, competências essenciais para o crescimento emocional e psicológico.
O Efeito do Feedback Positivo e Específico O feedback positivo tem um impacto direto na construção da autoestima das crianças. Mas para que este seja realmente eficaz, deve ser específico. Em vez de um elogio genérico como "Bom trabalho!", o reconhecimento de progressos concretos, como "Estás a melhorar bastante na tua coordenação rítmica", ajuda a criança a sentir-se mais confiante e focada no seu desenvolvimento.
De acordo com um estudo publicado na British Journal of Music Education, as crianças que recebem feedback positivo específico sobre o seu progresso musical demonstram níveis mais elevados de motivação e satisfação pessoal. Este tipo de reforço ajuda a consolidar a perceção de valor e de competência, pilares fundamentais da autoestima.
Competências para a Vida A Música ensina mais do que notas e melodias. As crianças que aprendem a tocar um instrumento desenvolvem competências que vão além da sala de aula. A disciplina, o foco e a paciência adquiridos através da prática musical são transferíveis para outras áreas da vida, desde o desempenho escolar até às relações sociais.
Um estudo da Harvard Graduate School of Education revelou que as crianças que aprendem Música apresentam melhorias significativas em termos de memória, atenção e resolução de problemas. Esses resultados são claros indicadores de que a prática musical contribui para o desenvolvimento global da criança, não apenas no aspeto técnico, mas também nas suas competências cognitivas e emocionais.
O Caminho Contínuo de Crescimento Aprender Música é um caminho que não tem um fim definido. Para as crianças, cada passo deste percurso é uma oportunidade de crescimento. Ao longo deste percurso, elas não só desenvolvem competências musicais, mas também criam uma perceção de que são capazes de evoluir através do esforço e da dedicação.
Este caminho contínuo é reforçado por estudos que mostram que a Música não é apenas uma atividade recreativa, mas sim uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento emocional e cognitivo. A longo prazo, a prática musical ajuda as crianças a reconhecerem a importância do esforço e da resiliência, valores essenciais para o seu desenvolvimento como indivíduos.
COMO INTEGRAR A MÚSICA NA VIDA DAS CRIANÇAS
Se és pai ou mãe e queres ajudar o teu filho a desenvolver uma autoestima mais forte através da Música, há várias formas de o fazer. A seguir, apresentamos algumas sugestões práticas:
Incentivar a Aprendizagem Musical Inscreve o teu filho em aulas de Música, seja numa escola local ou através de aulas particulares. Permite que ele escolha o instrumento que mais o atrai, pois isso aumentará a sua motivação e o prazer em aprender. Estudos mostram que quando as crianças têm autonomia na escolha do instrumento, a dedicação e o entusiasmo são maiores.
Promover a Prática Regular de Forma Positiva Embora a prática regular seja essencial para o progresso, é importante que não seja vista como uma obrigação. Cria um ambiente em casa que inspire a criança a praticar com alegria, transformando a Música num momento de exploração e criatividade.
Tornar a Música uma Atividade Familiar Participar em atividades musicais com o teu filho pode ser uma forma divertida de fortalecer a sua autoestima. Cantar juntos, assistir a concertos ou até criar uma pequena banda familiar são maneiras de fazer da Música uma parte do dia a dia da família, reforçando laços e promovendo a confiança da criança.
Elogiar o Esforço, Não Apenas o Resultado O reconhecimento do esforço e progresso da criança é crucial. Elogiar o processo, em vez de se focar apenas nos resultados finais, ajuda a criança a desenvolver uma mentalidade de crescimento, onde o esforço é valorizado e a autoestima cresce de forma saudável.
Encorajar a Participação em Grupos Musicais Se o teu filho já tem alguma experiência musical, considera incentivá-lo a participar em grupos, coros ou bandas. O trabalho em equipa e a partilha de experiências com outras crianças ajudam a desenvolver competências sociais e emocionais, promovendo um ambiente de apoio mútuo e cooperação.
A aprendizagem musical proporciona às crianças uma experiência rica em desafios e conquistas, que vai muito além da Música em si. Ela oferece um caminho de crescimento emocional, fortalecendo a autoestima e desenvolvendo competências essenciais para a vida.
Referências Branden, N. (1969). The Psychology of Self-Esteem. Bantam Books. Greene, R. (2012). Mastery. Viking. American Psychological Association (2014). "Music training and child development". APA Research. Journal of Educational Psychology (2010). "The impact of musical training on self-esteem in children". Vol. 102, No. 3. British Journal of Music Education (2015). "Feedback and Motivation in Music Education". Cambridge University Press. Harvard Graduate School of Education (2013). "The Cognitive Benefits of Learning Music".
Escolher o repertório musical ideal para um evento é uma das partes mais importantes do planeamento.
Seja um casamento, um evento corporativo ou uma festa de aniversário, a música certa define o tom, cria o ambiente e pode transformar o evento numa experiência memorável. N'Os Músicos – On the Road, especializamo-nos em criar momentos musicais personalizados para qualquer ocasião, sempre com a orientação dos nossos Consultores Musicais e Event Managers, que te ajudarão a preparar todos os detalhes. Aqui ficam algumas dicas para garantir que fazes a escolha certa para o teu evento.
1. Define o Tipo de Evento e o Público
O primeiro passo para escolher o repertório certo é entender o tipo de evento e o perfil dos convidados. Cada tipo de evento tem uma vibe diferente:
Casamentos: Repertórios românticos e emotivos, especialmente para momentos como a entrada da noiva ou a primeira dança.
Eventos corporativos: Música ambiente que reflete o tom do evento, seja um cocktail mais formal ou uma festa mais descontraída.
Festas privadas: A música deve refletir os gostos do anfitrião e dos convidados, com uma mistura de clássicos e hits atuais.
2. Considera o Espaço e a Acústica
O tipo de espaço influencia muito a escolha do repertório e dos instrumentos. Ambientes maiores ou ao ar livre requerem uma sonorização diferente de locais pequenos e mais intimistas. Com Os Músicos – On the Road, garantimos que a sonorização e o repertório estão perfeitamente ajustados ao ambiente para criar a experiência desejada.
3. Adapta a Música aos Momentos Chave
Cada evento tem momentos especiais, e a música certa pode ajudar a destacá-los. Para casamentos, por exemplo, há músicas adequadas para o jantar, enquanto outras funcionam melhor para a pista de dança. Já nos eventos corporativos, é importante manter um ambiente elegante, sem sobrecarregar as interações entre os convidados.
4. Confia nos Consultores Musicais e Event Managers
Embora tenhas um papel fundamental na escolha do repertório, os nossos Consultores Musicais e Event Managers estão cá para te ajudar a criar uma playlist personalizada e ideal para o evento. Eles têm a experiência necessária para te aconselhar sobre o que funciona melhor em cada ocasião, garantindo uma experiência musical que vá ao encontro das tuas expectativas e as supere.
5. Diversifica, mas mantém uma Coerência
Uma playlist variada garante que há algo para todos, mas é importante manter uma certa coerência para que a música não pareça fora de contexto. Um casamento, por exemplo, pode misturar clássicos com músicas mais modernas, mas mantendo sempre um tom romântico. Já num evento corporativo, o ideal é que a música complemente o tom do evento, sem distrair os participantes.
Pronto para o Teu Próximo Evento?
N'Os Músicos – On the Road, acreditamos que a música faz toda a diferença num evento. Com a nossa equipa de Consultores Musicais e Event Managers, garantimos que o teu repertório será escolhido de forma personalizada e adaptada às tuas necessidades. Quer se trate de um casamento, evento corporativo ou festa privada, estamos prontos para tornar o teu evento inesquecível. Descobre mais sobre os nossos serviços em ontheroad.osmusicos.pt.
Quando se fala em aprender música, muitas vezes pensamos em crianças a começar as primeiras lições de piano ou a tocar umas notas no violino. Mas a educação musical vai muito além da infância, oferecendo benefícios para todas as idades – desde os mais novos até aos séniores. Vale a pena descobrir como a música pode transformar vidas em qualquer fase.
Para as Crianças: muito mais que Música
A música é uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento infantil. Vários estudos mostram que as crianças que aprendem música desde cedo desenvolvem melhores capacidades cognitivas, motoras e sociais. Um estudo da Universidade de Toronto demonstrou que, após um ano de aulas, crianças que aprenderam música apresentaram uma melhoria significativa no seu QI em comparação com as que não tiveram formação musical (Frontiers).
Além disso, a música ativa várias regiões cerebrais, o que promove a coordenação e a capacidade de resolver problemas (Harvard Health). Na Academia de Música de Miraflores, testemunhamos de perto como as crianças se tornam mais confiantes, colaborativas e apaixonadas pela música ao longo do tempo.
Para os Jovens: uma pausa criativa
Para os adolescentes, a música pode ser uma forma de expressar emoções e aliviar o stress escolar. Estudos da Universidade de Liverpool demonstram que tocar um instrumento ajuda a desenvolver o córtex cerebral, melhorando a memória e a capacidade de processamento auditivo (Frontiers)(Harvard Health).
Além de melhorar o foco e a disciplina, participar em bandas ou ensembles oferece uma excelente oportunidade para criar laços sociais e trabalhar em equipa. A música não é apenas uma habilidade, mas também uma forma de criar ligações e memórias.
Para os Adultos: nunca é tarde para começar
A ideia de que "já é tarde para aprender" não poderia estar mais errada! A música pode trazer grandes benefícios aos adultos, mesmo que comecem mais tarde. Estudos indicam que adultos que recebem formação musical têm melhores capacidades de memória e processamento auditivo do que aqueles que nunca estudaram música (Frontiers).
Além disso, tocar um instrumento ajuda a aliviar o stress e promove o bem-estar emocional. Muitos adultos encontram na música uma forma de desconectar das exigências do dia a dia e recarregar energias.
Para os Séniores: Estimular a Mente e o Coração
Nos séniores, a educação musical tem um impacto profundo. A prática de um instrumento pode ajudar a manter o cérebro ativo, reduzir o risco de declínio cognitivo e melhorar a qualidade de vida. A música também tem sido associada a uma redução dos níveis de stress e a uma maior conexão social (Harvard Health)(NAMM Foundation).
Estudos demonstram que a aprendizagem de música em idade avançada pode prevenir problemas auditivos comuns e aumentar a produção de hormonas do crescimento humano (HgH), essencial para o bem-estar geral (ERIC)(NAMM Foundation).
Vem Descobrir na Semana Aberta d'Os Músicos
Se estás curioso sobre como a música pode fazer a diferença, aproveita a nossa Semana Aberta d'Os Músicos, que decorre até sábado! É a oportunidade perfeita para experimentar instrumentos, conhecer os nossos professores e descobrir se a música pode ser a tua nova paixão – seja para ti ou para os teus filhos.
As aulas experimentais são gratuitas, e estamos prontos para te ajudar a explorar o mundo da música de forma descontraída e divertida.
Esperamos por ti na Academia de Música de Miraflores!
Gabriela Fernandes Diretora da Academia e Professora de Piano
O apuramento dessa representação, associado à prática continuada, trará inevitavelmente a mestria.
Os Músicos
Um dos principais fatores na aquisição de novas capacidades é a representação mental dos objetivos. É necessário ter uma ideia clara do que é pretendido alcançar em qualquer fase da aprendizagem. Na música, essa representação adquire-se através da orientação de um professor, na escuta ativa, na atenção aos movimentos executados com precisão. O apuramento dessa representação, associado à prática continuada, trará inevitavelmente consigo a tão desejada mestria.
A vontade de aprender um instrumento musical nasce frequentemente da admiração pelos indivíduos que transformam a madeira e metal em canais de expressão artística. O instrumento é normalmente escolhido de forma instintiva. Temos uma ideia clara do timbre, da forma como é tocado, mas não temos uma ideia clara do processo. Temos uma representação mental do músico, do instrumento, do som que produz, mas não temos uma representação do caminho.
As representações mentais são como trilhos em campo aberto. É necessário encontrar o caminho mais curto para o objetivo imediato. É necessário percorrer esse trajeto inúmeras vezes. É necessário manter a motivação, mesmo sem ver resultados imediatos. Crer para ver.
O desenvolvimento da representação mental é um processo lento e progressivo. Envolve uma restruturação neuronal e uma adaptação física ao instrumento. Na prática, traduz-se num nível moderado de desgaste físico e mental, associado frequentemente a momentos de frustração.
A prática de um instrumento musical, fora do contexto de sala de aula, é um processo repetitivo e individual. Para um aluno adulto, requer períodos de isolamento e concentração. Para as crianças, é essencial encontrar o equilibrio entre a prática individual e acompanhada.
“Não percebo nada de música, não consigo ajudar”
É importante que os pais se envolvam ativamente no processo, incentivando a prática regular. Sendo o professor o elemento autoritário relativamente à correção dos exercícios, os pais devem investir algum tempo no papel de espectadores do processo, mesmo sem experiência musical. É importante perceber se a criança é capaz de gerir a repetição e a frustração sozinha ou se se deve pontualmente incentivar e elogiar.
Nesta fase é determinante o apoio e o incentivo de quem está mais próximo, especialmente com os alunos mais novos. A rotina e a repetição são fatores determinantes para o desenvolvimento de uma boa representação mental, pelo que o reforço positivo e organização do estudo por parte dos pais e educadores são essenciais para a evolução dos alunos. É necessário conciliar os momentos de descoberta com as fases de frustração e desgaste, ajudando no desenvolvimento de uma boa gestão emocional da criança.
Nesta época do ano, o Mundo divide-se em 2 grupos de pessoas: os que já têm as prendas de Natal todas planeadas e organizadas desde Novembro (ou antes!!) e os que começaram agora a entrar em stress porque ainda não trataram de nada e já só faltam 12 dias para o Natal (!).
Numa era em que o consumismo e o desperdício são, cada vez mais, assuntos da "ordem do dia", é urgente questionarmos os hábitos mais antigos, repensarmos as tradições e, acima de tudo, tentar fazer escolhas conscientes, tendo em conta um futuro sustentável para as próximas gerações.
Não quero, com isto, propor nenhuma sabotagem ao Natal - será difícil encontrar alguém com mais espírito natalício do que eu! -, mas sim repensar o desperdício que, infelizmente, anda de "mãos dadas" com esta época do ano. Esta atitude pode ser posta em prática em diferentes contextos - e porque não durante todo o ano?! -, mas a reflexão de hoje vai para o tópico "PRESENTES DE NATAL".
Por isso, a pensar especialmente no segundo grupo de pessoas - aquele que ainda anda à volta da lista de presentes para a família e amigos -, criei uma pequena lista com ideias (todas úteis e sem qualquer tipo de futilidade!), para todas as carteiras e a pensar nos Músicos, mas também nos amantes de Música.
1. Acessórios e gadgets
Dependendo do instrumento de eleição do Músico em questão, há inúmeros acessórios que fazem sempre falta a qualquer amador ou profissional desta área. Um metrónomo, um afinador, um conjunto de cordas ou um kit de limpeza para a guitarra, uns auscultadores de qualidade (esta também é válida para os "não músicos") são alguns dos "básicos" que todos os Músicos devem ter.
2. Instrumento musical
Esta não é uma ideia para todas as carteiras, é verdade! Mas porque não juntar toda a família para oferecer um piano ao sobrinho que começou a ter aulas este ano? Ou um microfone para a amiga que tem aulas de canto?
Podem sempre aconselhar-se com a escola de música que frequentam ou mesmo na loja de instrumentos relativamente às marcas e modelos que melhor se adequam às necessidades do Músico, bem como à vossa carteira.
Sejam miúdos ou graúdos, não faltam opções para todas as idades e preferências: um Mês Experimental para quem não sabe qual o instrumento que quer aprender, aulas de Iniciação Musical para Bebés e Papás, Expressão Musical para os mais pequenotes, Piano, Violino, Guitarra, Canto, Bateria, Musicoterapia, Coro.... Podem optar por oferecer uma experiência, a inscrição na Academia ou - se forem uns mãos largas - algumas mensalidades para dar início às aulas.
Já vos falámos um pouco sobre esta ideia aqui mas, sozinho ou com um professor, não há nada como ocupar o nosso tempo livre com uma das atividades mais recompensadoras que o ser humano criou.
Visitem a Academia de Música de Miraflores e venham fazer parte da nossa Família Musical!
Indeciso sobre o que pedir ou oferecer este Natal? Escolha um instrumento musical, um que realmente goste, que sempre sonhou tocar. Sozinho ou com um professor, ocupe o seu tempo livre com uma das atividades mais recompensadoras que o ser humano criou.
Por vezes sentimos que a música é um fenómeno místico, que viaja por um meio invisível, agitando emoções intangíveis que desconhecíamos em nós. O músico, profeta do meio sonoro, é alguém com um dom recebido à nascença, capaz de apaziguar ou agitar os ânimos com gestos precisos e coordenados.
Tal como o ser humano, que surge aparentemente do nada, a partir de duas simples células, todas as nossas capacidades surgem de uma simples ideia, uma vontade. O som de um instrumento é produzido por um mecanismo simples, o cérebro e o corpo são elementos plásticos à mercê das nossas ordens, a música é um fenómeno de relações matemáticas elementares, ao alcance de todos.
Tudo começa com uma intenção: A vontade de aprender a tocar um instrumento; com uma ação: ‘Pai, quero tocar guitarra’, ‘Vou inscrever‐me n'Os Músicos – Academia de Música de Miraflores’; com um compromisso: Investir num instrumento que será o nosso veículo. A partir daí, nota a nota, é crer para ver. Mantendo‐nos focados e pacientes, a música inevitavelmente chegará.
E com ela surge um novo universo de conceitos e ideias. De repente, o nevoeiro dissipa‐se e apercebemo‐nos da pureza e simplicidade da composição musical, das relações entre os sons e, principalmente, da descoberta de uma capacidade que julgávamos inalcançável.
Produzir um som é fácil. Dois sons, também. Três sons, é música. Bom 2020.
